Jane Dickson in Times Square

Die Künstlerin Jane Dickson ist eine tief verwurzelte und zentrale Stimme in der komplexen kreativen Geschichte New York Citys. In den späten 1970s und frühen ’80s war sie Teil der Bewegung, die die Vermächtnisse von Downtown-Kunst, Punkrock und Hip-Hop durch ihr Engagement im Colab-Kunstkollektiv, der Fashion Moda Gallery und legendären Ausstellungen wie der Real Estate Show und der Times Square Show verband.

Inmitten dieser bahnbrechenden Arbeit lebte, arbeitete und erzog Dickson zwei Kinder in einer Wohnung in der 43rd Street und 8th Avenue zu einer Zeit, als das Viertel am berüchtigtsten, kriminellsten und spektakulär heruntergekommensten war. Durch all das fotografierte, zeichnete und malte Jane außergewöhnliche Szenen des Lebens am Times Square. Diese Werke, von denen viele hier zum ersten Mal reproduziert werden, umfassen offene dokumentarische Schnappschüsse, grob lebendige Kohleskizzen und Gemälde, die auf Oberflächen von Sandpapier bis zu Brillo-Pads entstanden sind.

Mit einem Vorwort von Chris Kraus, Jane Dickson in Times Square ist eine Zeitmaschine zurück in ein New York City, das wahrhaft wild war: gesetzlos, manisch, manchmal schmutzig, manchmal großartig.

Jane Dickson ist eine amerikanische Malerin. Als zentrale Figur der explosiven Downtown-/Uptown-Kunstszene New Yorks ab den späten 1970s hat sie an zahlreichen ikonischen Ausstellungen teilgenommen. Zu ihren vielen Auszeichnungen gehören die Gestaltung des Posters und der Animationen für Colabs Times Square Show, die Teilnahme an Keith Harings erster Gruppenausstellung im Mudd Club und eine Einzelausstellung in der legendären Fun Gallery in der East Village. Von 1978 bis 1981 arbeitete Dickson die Wochenendnachtschicht für die Computer-Werbetafel am 1 Times Square, wo sie später von 1982-1990 die Reihe Messages to the Public des Public Art Fund organisierte, für die sie Freunde wie Haring, Jenny Holzer und David Hammons einlud, digitale Kunstwerke beizusteuern. In den folgenden Jahrzehnten schuf und zeigte Dickson weiterhin häufig Werke, und ihre Arbeit ist derzeit in mehr als 30 Museumssammlungen vertreten, darunter die des MoMA, des Whitney und des Metropolitan Museum of Art. Im Jahr 2008 wurde Dicksons lange und historische Verbindung zum Times Square mit der Schaffung von The Revelers dauerhaft, einem Werk aus 68 lebensgroßen Mosaikfiguren von Silvesterfeiernden, in Auftrag gegeben von der Metropolitan Transit Authority und installiert in der U-Bahn-Station 42nd Street, wo es seitdem zu einem beliebten Touristenziel geworden ist.